手忙脚乱的钢笔建筑风景速写 聂浩 著
钢笔风景速写的艺术魅力何在？我感觉，就在短暂一瞥的激情挥洒之间，就在手忙脚乱的线条变化之间，就在美妙与缺失都不可复制之间。
什么画笔比得上钢笔所产生的速率？钢笔一旦“速”起来，能有效地适应你激情放纵地捕捉美，倾泻内心瞬间的感受。钢笔速写只有出手快，线条才流畅生动，才有生命；只有出手快，才会放弃枝节，自然产生黑白相生的节奏，形成强烈的视觉冲击力。慢下来，感觉就迟钝了。时间一长，越画越死，速写之魅力反而渐行渐远，乃至荡然无存。只有速写到一定的数量，你才可能突然明白：“什么时候收笔”是一种境界。美国画家奥列佛对钢笔速写有个时间限定——“快则30秒，慢则半小时。”这是很有道理的经验之谈。
站在游人如织的风景点，限定极短的时间，钢笔速写就是围观人群逼视下，笔尖在白纸上的 “花样滑冰”。笔尖下的线条一旦滑入那种突兀炫目拼搏的状态，是非常惊险刺激的。你心存旁骛怕失败，那就真会闪失！不要总把速写失败归因于灵感没有来，许多失败都源于对钢笔速写的认识不到位。缺少认识哪来的灵感？
在“花样滑冰”的那一刻，你的认识需要高过你的手。认识没有上去，你无法自信，手感迟疑，下笔处于碰运气的状态。这种状态下，不管你如何勤奋努力，哪怕你连续画十张百张，你的作品也很难有实质性的提高。
摊开你的速写，冷静地琢磨一下，那些看似完整的画面，横看竖看就是没有味。这是为什么？因为你认识不到问题出在哪儿，不断地画，等于不断地重复着自己的毛病。出现这种状态，很可能是你速写时的观察方式还只是停留在游人赏景的视角，你还缺乏独到而敏锐发现美抓住精彩的眼睛。你应该停下笔来，认识什么是好的钢笔风景速写，提高眼睛的修养。
发现美的眼晴，不是纯自然主义的眼睛。而是善于累积自己的审美经验，构建绘画的审美认知结构，从自然对象中提炼出识别美的眼睛。当你对钢笔风景速写达到一定的鉴赏水平，物象迁移到你的意象时，你才能面对同样的风景，感受到一般人看不到的美妙，灵感才会不断闪现，产生独特视角。
钢笔速写的观察方式是，在正确理解黑白构图透视结构的基础上，把选择的景观归纳成长、方、圆、三角等等不同形体，分出不同层次，强化不同明暗，转化为美的元素，在头脑中瞬间重新排列组合。独特视角选择美景托物寓兴是感性，观察方式撮其精华化繁为简是理性。有了感性和理性的结合，你的认识就基本到位了，眼中的观察在心中形成了美妙的图景。此时，你非常清楚地知道自己要画什么，不画什么。你会快速地把钢笔落在感觉中的“关键部位”，采用自己熟悉的兴趣的绘画语言铺陈开来，手头功夫也会跟上感觉自然地得到发挥。由此，你的画面就有可能出现超乎预料，产生灵动的艺术效果。
如若你有素描基础，你观察“关键部位”会敏感而精准。钢笔速写是基于素描的一种变化，简单地归结，可以对应结构素描和调子素描分为线描画法和明暗画法。钢笔线条是不可更改的，速写时，尽量不要先打轮廓，而是从风景最精彩最动人的地方开始画。
若用线描画法，风景最精彩最动人的形体的结构转折处就是着笔的“关键部位”。这不是一个点，而是一个区域。你第一笔没有画准确不要紧，再画！在这个区域里，哪怕还是没有画好，仍然不要紧！横涂竖抹，皆是绘画的生动。也许那些当时你画错的线条，最后可能成了画面精彩的放纵，激情的行迹，增加了画面的厚度。千万不要轻易有意涂抹掩盖错画的线条，这些自然线条正是艺术的真实，正是钢笔风景速写的现场感！
倘若你画的主体是建筑，线描往往是从上而下，一气呵成。因此，只懂得点透视知识的皮毛是不够用的。现场速写时的建筑透视错综复杂，可能有许多不同朝向不同的消失点，一条透视线的角度不准确，整幅画的感觉都扶不正了。这需要你对透视结构烂熟于心，把对这些关系的理解转化成一种直觉，你的钢笔才能在速写中挥洒自如。
若用明暗画法，你就像画调子素描一样，从明暗交界线着笔，这里就是“关键部位”。你眼中的风景，如房屋山水树木都已经成为不同形体的明暗元素，你的笔不会落在形体的最亮部位，而是落在最暗的阴影部位。倘若采用宽头的美工笔，你笔到之处，迅速呈现强烈的黑白对比效果，此时要特别控制暗部的范围，注意留有余地和透气空隙。画实容易，画虚难。画在实处，精彩却在虚处。这也就是古人所谓“计白当黑”、“知白守黑”的道理。钢笔线条浓淡不明显，全凭手感把握粗细轻重与疏密。因此，画次要部分比画主体更须斟酌，不经意间，次要的形体常常画着画着就跑到前面来了，这需要你对构图层次虚实概念明晰。许多钢笔风景速写的失败，不是没有画够，而恰恰是画过了，不该深入的地方深入了；画满了，该空白的地方填实了。
特别需要指出的是：钢笔是舶来品，由此而生的钢笔画一直弥漫着“洋气”，印着科学的焦点透视和铜版画精雕细刻的胎记。倘若我们把中国画的构图布白、散点透视和对线的表现技法融合进钢笔风景速写，你会发现一片新天地。
速写画到韵味时，总让人意犹未尽。归去后，许多人不免会情不自禁继续画，一着笔就不可收拾。钢笔风景速写与现场可谓血脉相连，一旦脱离了现场，也就放弃了钢笔速率构成的绘画情态。再画，很难产生鲜活奔放的线条。真正好的钢笔速写离开了现场几乎是无法改动的，一改就画蛇添足。这与书法艺术的形成有异曲同工之妙。
钢笔速写画面应具有未完结的开放性。说完了，也可说未完，还能层层深入；说未完，仍可说完了，留给人以想象空间。画面一旦失去开放性，就没有速写味了。那些离开现场在屋子里绘制的“钢笔速写”，画面往往是封闭的，线条平缓，干净完整得没有任何缺失。这种作品，画面经过苦心经营算计，也许具有某种美，但不是现场产生的速写特有的开放性美，类似电子音乐塑料花之美。
当然，速写不可能常尽如人意，离开现场继续完善也有时难免，但要慎之又慎，宁歉勿过。特别是对那些速写时间过长的作品，有些人画后会花更多的精力，借助照片不断调整修改充实画面。此刻，一定要充分认识到，眼睛的视觉远不是镜头的视角所能替代的，眼睛的视觉变化要比镜头丰富得多，“艺术”得多。一定要分清现场速写人的“多维视角”与照片的“扁平视角”之间质的区别。否则，一不小心就掉进了视觉感知的误区，下意识把“画面现场视角” 的丰富性转换成了“照片视角”的单一性，甚至把照相机的“镜头畸变”搬进了画面。那就可谓得不偿失了。可惜的是，这种带着“镜头畸变”的临摹照片之作，当下随处可见。
有照片可以借助，不少绘画人从此不再速写。特别是手机有了照相功能之后，就连初学绘画的人对现场速写都有所不屑，临摹照片成了画钢笔风景的捷径。今天，只要有景观，就有照相人在，却很难找到钢笔速写人的身影。偶尔，从树后冒出一位兜售手绘钢笔风景画明信片的学子，我惊叹，那是他乡遇故知！我会情不自禁地品评那些画作，与学子讨论。我会反复强调：钢笔风景画如果仅仅依赖照片临摹，艺术感受与创作过程省略了，钢笔速写的灵魂也不存在了，只留下雕琢制作的匠意，不如借助照片通过电脑软件制成钢笔画，效果可能更精彩。只是能用电脑批量复制的视觉感受，与活生生的钢笔风景速写可同日而语吗？
我喜欢钢笔速写时那种尖锐、磊落、黑白分明的感觉，还有它的便捷。我把钢笔速写作为一种玩意儿镶嵌在我的生活之中，有阳光的日子外出，带上钢笔和速写本，融入风景，边走边画，激情奔放。玩得随意玩得专心致志正是我速写的底色。这本画册，除少量留有我早年的游览足迹，大多是近年旅途中手忙脚乱的另类游记，以及踯躅长沙街头的闲描。相隔时日，好多当时动人的风景，已经渐渐淡忘，但速写过的景致，却点点滴滴长久地镂刻在心中。
如果你画钢笔风景一直找不到感觉而心存迷茫的话，希望这本《手忙脚乱的钢笔建筑风景速写》能给你带来一点点参考。
聂 浩
2016年3月16日于含绿斋
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